[REVIEW] Identity (2025) – A Maze of False Faces and Naked Self
Rating: ★★★★½ (4.5/5) – “A Neo-noir Masterpiece redefining the Indian Thriller genre.”
दक्षिण भारतीय सिनेमा के बदलाव को ट्रैक करते हुए अपने 15 वर्षों के सफर में, मैंने मॉलीवुड (Mollywood) को ‘Slice of Life’ कहानियों से उठकर थ्रिलर शैली के शिखर तक पहुंचते देखा है। लेकिन Identity (2025) के साथ, निर्देशक जोड़ी अखिल पॉल और अनस खान ने केवल एक अच्छी फिल्म नहीं बनाई है; उन्होंने एक सम्मोहक Visual Nightmare (दृश्य दुःस्वप्न) का निर्माण किया है। यह कोई सामान्य ‘चूहे-बिल्ली’ का खेल नहीं है; यह मानवीय पहचान की खाई में एक ‘Free Fall’ (मुक्त गिरावट) है, जहाँ “मैं कौन हूँ?” का सवाल किसी भी बंदूक की नली से ज्यादा डरावना है।
🎬 Film Metadata
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Film Title: Identity
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Directors: Akhil Paul, Anas Khan
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Lead Cast: Tovino Thomas, Trisha Krishnan, Vinay Rai, Mandira Bedi.
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Genre: Action Thriller / Forensic Mystery / Neo-noir
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Production: Ragam Movies & Raju Malliath
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Release Year: 2025
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Runtime: 142 Minutes
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Language: Malayalam
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Cinematography (DoP): Akhil George
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Music: Jakes Bejoy
Plot: When Data Becomes a Weapon
Identity की पटकथा (screenplay) एक सर्जिकल ब्लेड की तरह तेज है। फिल्म हमें एक ऐसी दुनिया में ले जाती है जहाँ पहचान अब यादों से नहीं, बल्कि बायोमेट्रिक डेटा और डिजिटल फाइलों से तय होती है। टोविनो थॉमस एक ऐसे व्यक्ति की भूमिका निभाते हैं जिसका अतीत उससे छीन लिया गया है, और वह एक अंतरराष्ट्रीय साजिश में फंस जाता है जहाँ उसका चेहरा पुलिस और अंडरवर्ल्ड दोनों का लक्ष्य बन जाता है।
उन भारतीय एक्शन फिल्मों के विपरीत जो नायक का महिमामंडन करने के लिए ‘Slow-motion’ का दुरुपयोग करती हैं, Identity दबाव बनाने के लिए ‘Speed’ (गति) का उपयोग करती है। कहानी केरल की बारिश में भीगी सड़कों से लेकर ठंडी गगनचुंबी इमारतों तक, परतों को उधेड़ती है और डिजिटल युग में सच्चाई की नाजुकता को उजागर करती है।
Character Analysis: The Struggle Between “Man” and “Beast”
Tovino Thomas: एक बार फिर, टोविनो साबित करते हैं कि वे भारतीय सिनेमा की एक अनमोल धरोहर हैं। वह संवादों से अभिनय नहीं करते; वह अपनी मांसपेशियों और घबराहट से अभिनय करते हैं।
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Deep Analysis: उनका चरित्र तीन स्पष्ट मनोवैज्ञानिक चरणों से गुजरता है: Denial (इनकार) – Panic (घबराहट) – Ruthlessness (क्रूरता)। कांच के कमरे में पूछताछ के दृश्य में, कैमरा उनकी लाल आँखों और कनपटी की नसों पर ‘Extreme Close-up’ करता है। यह एक ऐसे जानवर का चित्र है जिसे कोने में धकेल दिया गया है, और जिसे जीवित रहने के लिए अपनी हत्यारा वृत्ति (killer instinct) को जगाना ही होगा। टोविनो ने अपनी ‘Lover Boy’ छवि को त्यागकर एक खुरदुरा और नग्न यथार्थ ओढ़ लिया है।
Trisha Krishnan: यदि टोविनो एक जंगल की आग हैं, तो तृषा एक हिमखंड (iceberg) हैं। उनकी भूमिका किसी “बचाई जाने वाली अबला” की नहीं है। वह एक तीक्ष्ण बुद्धिमत्ता और खतरनाक सुंदरता लेकर आती हैं। दोनों के बीच की ‘Chemistry’ भावुक रोमांस पर नहीं, बल्कि दो हताश लोगों के बीच के भरोसे पर टिकी है।
Vinay Rai: खलनायक के रूप में, विनय राय एक भयानक शिष्टता (elegance) लेकर आते हैं। वह चिल्लाते नहीं हैं। वह फुसफुसाते हैं। और वह फुसफुसाहट किसी भी चीख से ज्यादा ठंडी होती है।
Cinematic Language & Cinematography
DoP अखिल जॉर्ज ने Identity को एक आधुनिक Neo-noir आवरण पहनाया है।
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Lighting: फिल्म कृत्रिम प्रकाश का भरपूर उपयोग करती है: ठंडी नीली नियॉन लाइट्स, साइनबोर्ड से आती तीखी लाल रोशनी, और रात को काटती हुई कारों की हेडलाइट्स। ‘High-contrast lighting’ तकनीक गहरे काले साये बनाती है जो पात्रों के आधे चेहरे को ढक लेते हैं – जो इंसान के “दोहरे चेहरे” (dual nature) के विषय के लिए एक सटीक दृश्य रूपक (visual metaphor) है।
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Camera Angles: जब मुख्य पात्र दिशाहीन होता है, तो ‘Dutch Angle’ (तिरछे कैमरे) का सूक्ष्म उपयोग किया जाता है, जिससे दर्शकों को भी उतना ही असंतुलित महसूस होता है जितना कि पात्र को।
Pacing & Editing
फिल्म संपादक ने असाधारण काम किया है। Identity की गति (Pacing) एक भागते हुए व्यक्ति की दिल की धड़कन जैसी है: कभी दम घोंटने वाली तेज़, तो कभी डरावनी हद तक स्थिर।
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Action Choreography: एक्शन दृश्य कोई नृत्य प्रदर्शन नहीं हैं। वे Visceral और Kinetic (कच्चे और गतिज) हैं। हड्डियों के टूटने और धातु से टकराने की आवाज़ को यथार्थवादी रखा गया है, और यथार्थवाद बढ़ाने के लिए हाथापाई के दृश्यों में बैकग्राउंड म्यूजिक को हटा दिया गया है।
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अतीत और वर्तमान के बीच ‘Transitions’ (बदलाव) इतने सहज हैं कि वे सिहरन पैदा करते हैं, जो वास्तविकता और भ्रम के बीच की रेखा को धुंधला कर देते हैं।
Score: An Industrial Symphony
जेक्स बिजॉय ने एक ऐसा “Soundscape” बनाया है जिसमें Industrial और Electronic ध्वनियाँ हैं। गहरा बास (Bass), धातु की चीख और ठंडे सिंथ (Synth) नोट्स एक निरंतर तनाव का माहौल बनाते हैं। संगीत भावनाओं को पारंपरिक तरीके से निर्देशित नहीं करता (दुख में दुखद संगीत नहीं); यहाँ संगीत एक चेतावनी, विनाश की ओर एक उल्टी गिनती (countdown) के रूप में कार्य करता है।
Artistic Value: The Question of Identity
एक मनोरंजक फिल्म से ऊपर उठकर, Identity (2025) एक चुभने वाला दार्शनिक प्रश्न पूछती है: यदि पूरी दुनिया कहती है कि आप एक हत्यारे हैं, और आपकी यादें मिटा दी गई हैं, तो क्या आप अभी भी अपने विवेक (conscience) को बचाए रख सकते हैं?
फिल्म आधुनिक समाज की डेटा पर निर्भरता और इंसानों पर लगाए गए लेबलों की आलोचना करती है, साथ ही स्वतंत्र इच्छा (free will) की शक्ति का जश्न मनाती है।
Conclusion
Identity (2025) एक जोरदार प्रहार है, जो विश्व ‘Noir’ फिल्मों के नक्शे पर भारतीय सिनेमा की स्थिति को मजबूत करता है। यह सुंदर है, यह क्रूर है, और यह बुद्धिमान है। यह उन लोगों के लिए है जो अनुमान लगाने योग्य पटकथाओं से थक चुके हैं और एक ऐसे सिनेमाई अनुभव की लालसा रखते हैं जो उनकी बुद्धि और भावनाओं को चुनौती दे।
एक ऐसी फिल्म जिसे देखने के बाद जब थिएटर की लाइटें जलेंगी, तब भी आप वहां बैठे रहेंगे, दिल की धड़कन तेज होगी, और आप अपनी खुद की पहचान पर सवाल उठा रहे होंगे।
The Money Shot: मूसलाधार बारिश में ट्रक का पीछा करने वाला दृश्य, जिसका अंत एक ‘Top-down shot’ (ऊपर से लिया गया शॉट) के साथ होता है, जहाँ टोविनो थॉमस मलबे के बीच अकेले खड़े हैं, और उनके चारों ओर उदासीन भीड़ की काली छतरियां हैं। एक कलात्मक रूप से संयोजित फ्रेम।
