[REVIEW] CHHAAVA (2025) – BLOOD AND TEARS KI SYMPHONY MEIN EK SHER KI DAHAAD
एक Masterpiece Epic जहाँ Vicky Kaushal न केवल अभिनय करते हैं, बल्कि वे एक Legend को जीवंत करते हैं, और Laxman Utekar ने भारतीय सिनेमा के लिए “Tragedy” की परिभाषा को फिर से लिखा है।
FILM INFORMATION (METADATA)
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Movie Name: Chhaava (छावा)
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Release Year: 2025
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Director: Laxman Utekar
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Screenplay: Rishi Virmani, Laxman Utekar
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Lead Actors: Vicky Kaushal (Chhatrapati Sambhaji), Rashmika Mandanna (Yesubai), Akshaye Khanna (Aurangzeb), Ashutosh Rana, Divya Dutta.
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Music: A.R. Rahman
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Cinematography: Saurabh Goswami
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Producer: Dinesh Vijan (Maddock Films)
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Genre: Epic / Action / Drama
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Duration: 161 minutes (2h 41m)
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Language: Hindi
IN-DEPTH CRITIQUE
पिछले एक दशक में भारतीय Epic Cinema अक्सर CGI के दिखावे में खो गया है और अपने किरदारों की आत्मा को भूल गया है। लेकिन 2025 की “Chhaava“ एक शानदार Exception है। बॉलीवुड के उतार-चढ़ाव को ट्रैक करते हुए मुझे 15 साल हो गए हैं, लेकिन मैंने शायद ही कोई ऐसी फिल्म देखी हो जो युद्ध की क्रूरता (brutality) और बलिदान (sacrifice) की Poetic Beauty को इतने संतुलन के साथ पेश करती हो। निर्देशक Laxman Utekar, जो अपनी हल्की-फुल्की रोमांटिक कहानियों के लिए जाने जाते थे, उन्होंने Chhatrapati Sambhaji Maharaj पर एक Haunting Heroic Saga बनाने के लिए खुद को पूरी तरह ‘Transform’ कर लिया है।
1. Script & Structure: विरासत का बोझ (The Weight of Legacy)
Script “अंध-भक्ति” (blind glorification) के घिसे-पिटे रास्ते पर नहीं चलती। इसके बजाय, यह एक जटिल Psychological Perspective को एक्सप्लोर करती है: एक “शेर के बच्चे” (Chhaava) का प्रेशर, जिसे अपने महान पिता – Chhatrapati Shivaji Maharaj – की परछाई से बाहर निकलना है।
फिल्म की Pacing एक लावा की तरह है: शुरुआती 45 मिनट में धीमी और सुलगती हुई, जब रायगढ़ किले (Raigad Fort) में Political Conflicts स्थापित होते हैं, और Second Act में युद्ध शुरू होने पर ज्वालामुखी की तरह फट पड़ती है। कोई भी सीन बेकार नहीं है; हर नज़र, हर Silence में नियति (destiny) का बोझ है। मराठों के “धर्म” और Mughal Empire के विस्तारवादी लालच के बीच का विरोध खोखले डायलॉग्स से नहीं, बल्कि एक्शन और खून से दिखाया गया है।
2. Acting: Vicky Kaushal का “Tour De Force”
अगर Uri एक एक्शन स्टार की एंट्री थी, और Sardar Udham उनकी गहराई का सबूत था, तो “Chhaava” में Sambhaji का किरदार Vicky Kaushal के करियर का Magnum Opus है।
Vicky एक्टिंग नहीं करते; वे बदल जाते हैं। दुश्मन का सामना करते वक्त उनकी आँखों की आग से लेकर अपनी पत्नी के साथ होने पर उनकी नम्रता तक, Vicky अपने Facial Muscles और Body Language पर बेहतरीन कंट्रोल रखते हैं। फिल्म के आखिरी हिस्से में दिखाए गए Horrific Torture Sequence में – जो ऑडियंस की सहन-शक्ति का टेस्ट लेता है – Vicky ने दर्द दिखाने के लिए चीखों का सहारा नहीं लिया। इसके बजाय, उन्होंने एक Defiant Silence (चुनौतीपूर्ण खामोशी) का उपयोग किया। यह शुद्ध Cinema का वह पल है जो दर्शकों की साँसें रोक देता है।
उनके विपरीत Akshaye Khanna, सम्राट Aurangzeb के रूप में हैं। Khanna ने एक Shakespearean परफॉर्मेंस दी है: चालाक, सनकी और हद से ज्यादा खतरनाक। वे कोई शोर मचाने वाले विलेन नहीं हैं, वे एक धैर्य रखने वाले जहरीले साँप हैं। एक्शन सीन्स न होने पर भी, Kaushal और Khanna के बीच की शत्रुतापूर्ण Chemistry फिल्म को बाँध कर रखती है।
Rashmika Mandanna (Yesubai) भी एक सुखद सरप्राइज हैं। “Showpiece” इमेज से बाहर निकलकर, वे एक Maratha Queen की ताकत को पेश करती हैं। वह सीन जहाँ वे अपने पति को युद्ध के लिए विदा करती हैं – बिना आँसू बहाए, बस एक दृढ़ स्वीकारोक्ति के साथ – वह मुश्किल वक्त में महिलाओं की शक्ति के बारे में सब कुछ कह देता है।
3. Cinematic Language: Visual Tapestry
Cinematographer Saurabh Goswami ने लाइटिंग और Color Grading के जरिए दो विपरीत दुनियाओं को चित्रित किया है:
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Maratha World: Earthy tones, Saffron (केसरिया) रंग और मशाल की Natural Light से भरा हुआ, जो गर्माहट और धरती से जुड़ाव का अहसास देता है।
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Mughal World: ठंडा Grey-Blue tone, बेजान संगमरमर का आर्किटेक्चर और लंबी Shadows, जो Aurangzeb के दिमाग को रिफ्लेक्ट करती हैं।
Battle Sequences को साउथ इंडियन स्टाइल के अत्यधिक Slow-motion के बिना डिजाइन किया गया है। क्लोज-कॉम्बैट सीन्स में Handheld Camera का उपयोग Chaos और घुटन का अहसास दिलाता है, जो इसे Visceral बनाता है। आप हर तलवार के वार का वजन और दक्कन (Deccan) के युद्ध मैदान की धूल को महसूस कर सकते हैं।
4. Music: A.R. Rahman की Symphony
“जादूगर” A.R. Rahman का जिक्र किए बिना बात अधूरी है। Chhaava का Score सिर्फ बैकग्राउंड म्यूजिक नहीं है, यह एक किरदार है। Rahman ने Dhol Tasha की तेज आवाज को Western Strings के साथ मिलाकर एक Tragedy क्रिएट की है।
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Theme Song बिजली की गरज की तरह गूँजता है और गर्व जगाता है।
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लेकिन जुदाई के पलों में Flute (बांसुरी) का उपयोग करके बनाया गया Melancholic Score ही ऑडियंस के इमोशन्स को “kill” करता है। Climax में जंजीरों की खनक को बढ़ाने के लिए Rahman ने Silence का बहुत ही स्मार्ट उपयोग किया है।
5. Conclusion: एक Artistic Legacy
“Chhaava” सिर्फ एक ऐतिहासिक फिल्म नहीं है; यह साहस और आजादी की कीमत पर एक गहरी स्टडी है। फिल्म मनोरंजन की सीमाओं को पार करके एक Haunting Cinematic Experience बन जाती है। करीब 3 घंटे लंबी होने के बावजूद, फिल्म ऑडियंस को एक सेकंड के लिए भी विचलित नहीं होने देती। यह International Film Awards के लिए एक Strong Contender है और भारतीय Epic Genre के लिए एक नया स्टैण्डर्ड सेट करती है।
Rating: 4.5/5 Stars ⭐⭐⭐⭐💫
(बड़े पर्दे पर देखना अनिवार्य है)
